方立：创造永远在路上

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方立：创造永远在路上

原创：黄伟哲 020艺术观察 2018-08-22

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编者按：在新一年的初春到来之际，记者来到广州市机场路邻的方立艺术工作室，一边眺望着清朗叠翠的白云山，一边看着画室那些富有新意的绘画佳作，真是令人大有心旷神怡之感。我们的艺术话题自然活跃起来——

记者：在当下艺术不同的声音此起彼伏的时候，画家应该如何清醒地认识自己，找到自我，而不是一味的随波逐流或重复自己？

方立：所有的艺术都是社会某一特定时期下的产物，离不开时代的烙印。这是一个浮躁的时代，造成了我们的价值观和审美观偏离走向。所以要静下心来，尽量离开社会种种不良诱惑，一心为艺术而甘受其苦其乐，才能创作出真正好的作品。

记者：这种说话很多人都这样讲，但是很难做到，艺术是生活的一部分，很多人不断地模仿和重复，不太刻意去进行艺术创造，实际上就有生活与生存的需要。

方立：这也对！这确实要取决于每个人对艺术的不同理解和态度。有些人是为了经济收入而画，有人因为兴趣和快乐而画，也有人为争胜好强而画，甚至有人为养生与健康而画，总是因人而异的。

晨之舞 68cm×68cm

记者：这样说实在有道理，各人的目的和兴趣不同，所以走的路不同。那么您是为什么而画呢？

方立：我是一个综合体。以上的各种因素我都有。首先，艺术能产生经济回报，这本身能体现艺术的价值，是好事；当然绘画也是我的兴趣和快乐的事，我会乐此不彼；再之，我确实对艺术上有争强好胜的秉性，看到某些所谓名家大师，因为特殊的际遇造就而已，其实画得并不怎么样，不见得比我好。所以，我有与他们比肩和超越的快感，“天生我才必有用”，这样才算不枉此生。这种自信自强，自我陶醉的感觉，也就是一种好养生，就会活得更洒脱，更健康自在。试想一个没有出息的人活得是多么的猥锁和窝囊。

记者：我特别留意了您的作品采用了红色为主的色调，并逐渐形成了鲜明的风格，这其中有什么故事？

方立：我选择了红色，定位了叫“中国红”系列。我不喜欢太阴太冷的色调，这是我个人的喜好的问题。我认为红色热烈奔放，富有激情，也易于吸引眼球，造成响亮效应。而红色也易于表达丰富厚重的格调，形成鲜明的艺术个性和独具超卓的风格。

记者：您做这样的选择时，是出于自己的便利考虑，或者是向艺术知难而行的抉择？

方立：你真是问得好。我确实是选择自己熟悉便利的优势，因为我研究了所有的颜色后，我发现自己对红色的层次和变化非常敏感，喜欢把弄其中妙处。另外，我又有“问根究底”知难而上的执着性格，以动脑筋“克敌制胜”为荣为乐。我有个习惯是，不需动脑筋的事我是不会去做的。例如纯跑步......

红烂漫 68cm×68cm

记者：这就是您与众不同的先决条件吗？或者就是称作创新的方式吗？

方立：我画画跟很多人不一样，因为经历不一样，知识偏爱走向不同，所以选择的艺术之路必然也会不同。摒弃旧的“人云亦云”的套路，有新的面貌，新鲜的愉悦是我的艺术向往。我认为人类的文明史是不断进步的，艺术亦然。不要老在那里喊“传统伟大”，自己却停滞不前，不敢行动，不思进取。中国画就是被这种迂腐之见卡压着，创新被当作邪说，真是莫大的悲哀。

记者：您如何看待中国画的笔墨地位和创新的关系。

方立：我们认识中国画，要先认识它的笔墨与生俱来的重要联系。可以说，我们的祖先发明了这管毛笔，它的最卓致的功能就是能书写出无穷无尽变化的线条，这是一种国粹。没有笔墨追求的画面，就不是中国画的特点和优势。而所谓创新，应是以笔墨构建新的形式的发挥来实现，永远离不开用笔线条的美感。如果偏离了笔墨的审美，画种就变了。我也喜欢现代水墨或彩墨画之类，有的画也有很高的水准，但那不算是中国画，这是两个不同的审美评价系统。

天高任奋飞 68cm×68cm

记者：在您的艺术道路上，您的创作和写生都与别人很不一样，哪些老师对您的影响最大？

方立：我的艺术之路有三个人对我的影响很大。首先一个是陈新华教授，他于1975年毕业留校当了我的老师，那时我已入学半年了，其实我们的年纪相差不大，他25岁，我19岁，所以很要好很投缘。那个时候他已懂得用宣纸搞成一团一团的，铺平后画出丰富的肌理，或将墨与色在宣纸上用水冲洗着互相渗化跑动，形成奇特的墨块色斑。总之与关老黎老的教学技法大不一样，他是一个天才与画痴。后来他又去考读研究生，在广州美院他是一个大异数，是真正的唯一，独特的旗帜。在中国画坛，他是独一无二的。我认为他独特的创造必然留下美术史的一页。

第二个对我启发比较大的是韩美林。他1976年刚获自由后不久，还未有单位接收他，当时被请来担任我们的老师。他每次讲课不单俏皮生动，还会画很多张画给你看，我们就用绳子吊起来挂在教室里，他的独特与纯熟，让人大开眼界，使我们知道岭南以外还有这么大的天地，韩美林现在是具有国际影响力的国宝级艺术大师。

第三个就是我的同学黄中羊，他现是加拿大籍，曾获“英女王勋章”的著名画家。我们1977年毕业后，他与涂志伟、司徒绵、关则驹一起考上广州美院第一届研究生。我就读时与黄中羊同一间宿舍，由于当年特殊的的历史原因，他比陈新华老师还大一岁，这样他就成为了我们同学中的老大，起到非常好的带头作用，我们称他为“领头羊”，常带领我们晚上在教室里画素描至深夜，对我们的帮助非常大。他当时的写实能力已几乎无人能敌了，这使我早就知道写实的高水平是怎么回事。我通过“跟着走”锻炼了较好的造型基础，这真是一种幸运。

天正晴 68cm×136cm

记者：陈新华教授一直是广州美院乃至广东画界的一位神秘人物，请您客观说说您眼中的陈新华老师。

方立：当年陈金章把陈新华招回来做研究生真是独具慧眼。我对陈新华了解得较深，当年我们是年纪相差不大的年轻人，算是亦师亦友。很多人误会陈新华，以为他是纯画画技术的人，还有人说他是一个孤独者。不是的，陈新华首先是把传统的东西都研究透了，他很明白，非常自由地发挥自己。他年轻时就读过很多书，了解这个世界。1975年的时候我跟陈新华就互相传递偷偷看政治禁书，当时文革还没有结束，我们对外界很多事情都清楚了，眼界已经打开。所以陈新华不是大家所说的孤独。中国画的笔墨和西洋画的色彩，我认为他是融会贯通做得最到位，又有开拓性贡献的画家。可以坦然地说，在现代审美意识的上，我未见哪一位画家走到他这个高度。

记者：您从艺这么多年来，特别形成了自己独特的个人风格，对绘画有什么样的感触。

方立：以上提到的陈新华、韩美林和黄中羊三位，他们代表着绝然不同的艺术风格和个性特色，可以说包囊了中国当今从形式美感，变形装饰，创新理念，传统与现代结合，写实与色彩等等方面的超一流的水平。我有幸年轻时与他们相识相知，将艺术的定位早早就定在高处，这真是我的人生中极大的幸运。当然，还有很多好的老师，如黎雄才、何磊、陈金章、杨之光、王肇民、迟轲、陈少丰等等，他们都亲授过我们山水、花鸟、人物以及文艺理论等课程，这使我一生受益匪浅。

记者：真想不到一个人的艺术成长之路有如此诸多的因素与机遇，真感艺术道路的漫长和侥幸之至。

方立：以前我从来不说老师方面的事，以免别人误解挂老师的招牌充门面。这次你这样追问，我只好不再回避了，也算是对老师的一种感恩吧。我想说的是，不管师承由来如何，还是看看我的画作和画论最实际。我就是我，行与不行，看画吧！我知道也许不一定大家都认可，但有知音就好。

火红岁月 68cm×136cm

点评：

作品从构图的形式美感、造型特色以及意境营造等方面力求新意，画树画鸟上都有与众不同的新画法——粗壮沧桑的树干与潇洒摆动的树叶连为一体，以“骨法用笔”丰富的线条变化，体现了传统笔墨功力与现代审美意识的结合。其实，“树叶”并不具象存在，而是翻滚流动的线条和用笔的丰富组合，由此升华为带有抽象特点的象征符号，所谓“似与不似之间”，强大的美感形态与艺术的感染力得到淋漓尽致的发挥。

天下家园 180cm×98cm

点评：

一棵雄壮苍劲的大树耸立在茫茫的天地间，粗大的树干上结满了岁月沧桑的痕迹。然而，这些疤痕却又呈现着形式美感的组合，这是生命的一种顽强的形态。立在风云中的雄鸟，与在窝里孵着蛋的雌鸟构成了巧妙的隐喻，这是意味深长的“天下家园”。构图的形式美感扑面而来，新鲜而富有冲击力。树干上的结疤尤如“生命之花”，令人遐想。技法上“笔笔见笔，笔笔非笔”恰到好处，色彩浑厚渲染到位，充满了雄浑的艺术张力，整体画面既响亮又奇妙。

红云到 68cm×68cm

点评：

查遍中国的美术史，没有哪一位画家画过红云的吧！这里的红云从构图构思，立意与形式感，都是一种新面貌。当然，它的表达技法，却又是中国画笔墨功夫中来，线条的轻重驰疾、沉浮顺逆、顿挫婉转、干湿缓急等丰富的变化，一一体现其中。墨色的烘染与素描的关系融为一体，而色彩却又新鲜明快、晕化独特。

方立，1956年生，广东吴川人。1977年毕业于广东省工艺美术学校中国画专业，清华大学文化艺术研究生。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。

上世纪80年代起，任吴川市文联专职副主席、美术家协会会长，湛江市中国画研究会会长。三十多年来先后担任《天涯》《珠江》《粤海风》《百年潮》《大众文艺》等数十家杂志的总策划或艺术总监。主持出版《中国百年书画名家》《岭南美术出版社图画丛书》《林墉画集》等专著和画集近百种。

作品展览：

《天晴晚市旺》1984年入选“第六届全国美展”；

《山乡盛装》2008年入选“首届中国山水画艺术双年展》；

《梁山一百零八将》2013年入选“第一届全国中国画学术展”；

《豪情千秋》2017年入选“全球水墨画大展”（世界500强）。

2009年8月出任第59届世界小姐中国总决赛艺术总监。

2012年12月由《读者》《中国书画》联合主办，中国首次以个人名义举办“方立艺术节”。